九游体育:阿尔勒因战术调整赢得连胜，展现实力

　　

它曾是罗马时代整个欧洲的文化首都，

有着斗兽场、剧院、修道院遗址，

罗讷河边的浴场一度迎接驳岸的贸易商人。

它就是法国南部小城阿尔勒。

　　如今的阿尔勒，拥有创办于1970年的全球历史最悠久的摄影节，被誉为世界摄影之都。7月4日，第47届法国阿尔勒国际摄影节（Les Recontres d'Arles）如期而至。

阿尔勒国际摄影节以展出从未公开出版作品的摄影师，并通过频繁的展览曝光率将其推至前台而闻名。本届阿尔勒摄影节有几大亮点值得期待，其中包括对于街头摄影的重新审视，对于幽默非洲的发现之旅，对于记录摄影的全新展示，以及对于摄影史的重新思考。作品展览分12个专题，从新晋摄影师作品展示到经典街拍照片回顾，作品类型包括了传统纪实影像、照片的拼贴与二次加工、资料照片的再利用等，逐一体现了图像语言在解读个人生活或社会问题时沉默但尖锐的力量。

今天小编就收集各方信息，为您介绍几个展览。

　　展览之一

“发现奖”及提名摄影师作品展示

“Discovery Award”

本年度的“阿尔勒发现奖”获得提名并展览的艺术家包括Frank Berger（德国）、Stephanie Kiwitt（德国）、 Basma Alsharif（科威特）、横田大辅（日本）、Marie Angeletti（法国）、Christodoulos Panayiotou（塞浦路斯）、NaderAdem（沙特阿拉伯）、Sarah Waiswa（乌干达）、BeniBischof（瑞士）、Sara Cwynar（加拿大）。最终，大奖授予了来自非洲乌干达的萨拉·瓦斯瓦（Sarah Waiswa）。她以充满女性气质的影像讲述了一个悲伤的故事“熟知之地的陌生人”（Stranger in Familiar Land） 。从事纪实和肖像影的萨拉对于通过对新非洲身份的探索来挑战固有的非洲的叙述感到兴趣十足。在这个名为“熟知之地的陌生人”的特别 系列中，瓦斯瓦拍摄的是一位患了白化病的非洲女性，旨在讨论下亚沙哈拉地区对于白化病人的迫害。当地的人们总是害怕未知的东西，而这一现象则是最完美的说明。当地人认为白化病人的身体部件拥有魔力，便因此追捕这些病人。这个系列当中的女性总是处于梦游般的状态，以体现她被被迫遭到疏远的状况。这些照片的背景是基贝拉（Kibera）贫民窟，在此有着双重指代：不仅暗指画面主角与场景的疏离感，也表现了艺术家对于外界的不安。萨拉说:“我希望以一种前所未有的、非传统的方式提升公众对白化病的认识。"

其他部分获得提名的摄影师作品如下

　　

自然界中的巨嘴鸟（便利签），2013

© 萨拉·奎纳尔（Sara Cwynar）

　　

原始家族档案：牛奶与蜂蜜的故事，黎巴嫩，2011，彩色照片

© 巴什马·阿尔沙里夫（Bashma Alsharif）

　　

正午，美国/日本，2015，彩色照片

© 巴什马·阿尔沙里夫(Bashma Alsharif)

　　展览之二

　　《真诚的同性恋者：塞巴斯蒂安·李夫施茨收藏》（Sincerely Queer：Sébastien Lifshitz Collection）

　　《变性人》，美国，约1930年。

　　法国剧作家塞巴斯蒂安·李夫施茨收藏了一系列19世纪至20世纪70年代，由业余摄影师拍摄的描述性别实验的照片。在一个异装癖与变性变得越来越开放的年代，向过去那些勇敢写下了一段这个特殊群体崎岖的历史并影响了今天这个局面的人们表示致敬，则显得尤为重要。在那个个人与群体都无法自由公开表达自己的年代，他们只能私下隐匿在镜头前，就像李夫施茨这些充满诚意的收藏所展示的一般。

　　展览之三

　　美妙的失败：拥抱意外与失误的艺术（Fabulous Failures：The Art of Embracing Serendipity and Mistakes）

　　荷兰艺术家、设计师、策展人埃里克·克塞尔（Erik Kessel）组织了一个以歌颂缺憾的艺术作品为主的展览，以打破当代视觉图景中只力求完美的现象。当下的科技使用滤镜和修图软件来保障图片看起来“完美”，但在这个展览中，克塞尔收集了一批挑战完美图像概念的作品，呈现出由不完美、失误、甚至是失败的作品所可能带来的美感。

　　

　　鲁斯·范·比克（Ruth van Beek），《悬浮器》（The Levitators）

　　展览之四

非洲流行文化（Africa Pop）

　　年轻艺术家呈现出欢快的现代非洲图景。“Swing Bamako”展现了马里人的音乐生活，“Tear My Bra”展示了世界第二大电影基地Nollywood的产业故事及其对非洲文化的影响。Maud Sulter的图像拼贴系列作品“Syrcas”，将非洲与欧洲文化的碰撞直观地展现出来，冲突、矛盾和火花清晰可见。生于瑞士的非洲裔摄影师 Dominic Nahr则记录了南苏丹国的诞生，其戏剧性的独立过程令人唏嘘。

　　

　　Antoine Tempé, Blow Up, Dakar, 2013, projet (re-)Mixing Hollywood. Courtesy of the artist.

　　

　　Malick Sidibé的作品《Look At Me!》, 1962。 图片: Courtesy of the artist and Magnin-A Gallery, Paris.

　　

　　Alas The Heroine: Madame Laura Is at Home, 1993, from the Syrcas series. Courtesy of The Maud Sulter Estate and Autograph ABP.

　　

　　“Syrcas"系列作品，《To Travel: I Was Talking to Him About the Film that We Are Going to See When the Telephone Rings》，1993。图片：Courtesy of The Maud Sulter Estate and Autograph ABP.

　　Dominic Nahr的作品，一位石油工人正在油田工作，该地区刚刚经过空军轰炸。2012，Courtesy of the artist

　　展览之五

“街拍摄影回顾”

Street Photography Revisited

　　展出包括盖里·维诺格兰德（Garry Winograd）、彼得·米切尔（Peter Mitchell）与 斯德·格罗斯曼（Sid Grossman）等的经典街拍作品。

　　

　　Sid Grossman作品，Jitterbugging in Harlem, 1939. © Howard Greenberg Gallery, New York.

　　Gary Winogrand作品, New York, 1970. Copyright The Estate of Garry Winogrand, avec l’aimable autorisation de la Fraenkel Gallery, San Francisco.

　　

　　Garry Winogrand作品, New York, 1967. © The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco.

　　伊蒙·道尔（Eamonn Doyle）作品，Untitled, from the End. series, 2015. Courtesy of The Michael Hoppen Gallery, London.

©

　　

　　克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay） 作品，Straws, 2016. Courtesy of White Cube.

　　

　　Ethan Levitas作品，第21幅，三个动作的照片，2012

　　

　　Peter Mitchell 的“稻草人”系列

　　展览之六

“战后”

After War

　　

　　Siege of Sarajevo, 5 April 1992-25 February 1996. Ski station, Mount Jahorina, Sarajevo, Bosnia-Herzegovina, 2014. Courtesy of the artist.

YanMorvan

　　

　　Battle of Canyon de Chelly, January 1864. Canyon de Chelly, Arizona, USA, 2014. Courtesy of the artist.

© YanMorvan

　　

　　An anti-tank trench in the Hackenberg fortifications near Vecking (Moselle), May 2007. Courtesy of the artist.

© Alexandre Guirkinger

　　Early Morning, West Hartlepool, County Durham, 1963. Courtesy of the artist and Hamiltons Gallery, London.

© 唐·麦库宁（Don McCullin）

　　展览之七

摄影图书展

本届阿尔勒摄影节首次征用一所中学的旧址，将之命名为“Mistral”，在这里进行摄影书单元Cosmos-Arles Books。展览囊括世界各国50余家摄影与艺术独立出版机构，展示的既有已经“成名”的出版物，也有新晋艺术家带着自己首本摄影书参展。

除了自2002年以来设有的“样书奖”，今年阿尔勒摄影节新增“年度摄影书”奖项，品类更加细分：“作者书奖”的概念类似于作者电影，“历史书奖”重在褒奖 摄影史研究或有社会档案意义的相关书籍，“摄影与文字奖”倚重探索图像与文字的关系。Grande Halle展厅一方展出了以上三项摄影书奖的700余部入围作品，其中包括从事当代摄影创作35年的中国摄影师莫毅的首本正式作品集《莫毅 1983-89》（日本东京禅画廊出版），由三影堂摄影艺术中心出版的《杨福东》作品集铂金印相亦入围参展。中国年轻的摄影创作者石真在2015年完成的 手工书《我曾拥抱夏日黎明》被提名“摄影与文字奖”，其灵感源自一本偶得的19世纪60年代的老相册，书中巧妙地结合了摄影作品、老照片、文本甚至迷你的 装置作品。

　　

阿尔勒摄影书奖展览

　　

石真的《我曾拥抱夏日黎明》这本书的灵感来自一本古董老相册，内中结合了个人摄影作品、老照片、文字以及装置。全书分为三个章节，每章节以西班牙诗人Miguel Hernández的诗作《Llegó con tres heridas》中一部分作为开篇，探讨关于爱情、生活和死亡这三道人生难以愈合的伤痕在不同生命阶段里的顺序关系。

　　

这本画册集合了禅画廊为莫毅举办的两次个展展出的作品。2015年4月7 日～4月22日“80年代Part 1: 父亲、风景”；以及“2016年4月9日～5月11日“80年代 Part2：莫毅 1987ー1989”。包含了他的早期系列《风景》、《父亲》、《骚动》（又名：骚动的城市）》，以及他的代表系列《1m，我身后的风景》和《摇荡的车厢》。画册最后收录了摄影师自己的感想、北井一夫和禅画廊创办人Mark Pearson的评论文章。

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　　中摄协国际文化传媒

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